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Archive for the ‘Uncategorized’ Category

Mi visión de la asignatura es bastante positiva. Es en la que más conocimientos y valores he aprendido, yo y el resto de compañeros supongo. Además de los conocimientos más técnicos de artística han tenido más importancia los valores. Me han hecho ver ciertos aspectos desde otra visión que nunca hubiera pensado,  me ha ayudado a tomar los problemas de otra forma, he aprendido que es más importante aprender que aprobar, me ha hecho comprender la gran responsabilidad que tiene el maestro antes los alumnos, hemos comprobado que cada alumno es único y distinto a los demás, que cada día de clase, cada proyecto debe ser tomado como un reto y una meta de aprendizaje.

Todo esto nunca lo habia pensado, y si no lo hubiera aprendido en las clases hubiera sido un gran problema a la hora de ponerme delante de un grupo de niños a enseñar cualquier tema. Por eso, estoy muy contenta con la asignatura aunque me hubiera podido esforzar más, si que he aprendido muchísimo. Para terminar, no he terminado bien el tema 8 porque he tenido varios problemas importantes estos días y no me he podido dedicar plenamente al blog. Por esto es también por lo que lo he terminado hoy.

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Archivo del esquema entero del tema 8: trama tema 8

Según el diccionario de la Real Academia de la lengua Española evaluar es señalar el valor de algo, estimar, apreciar el valor, estimar los conocimientos, aptitudes y rendimiento de los alumnos. En este tema se aborda todas las cuestiones que hay que tener en cuenta para evaluar más concretamente la asignatura de Educación Artística.

La evaluación es un proceso muy importante en la actividad educativa, pero demasiado a menudo se plantea erróneamente. No es solo poner un número en el boletín de notas del alumno, es mucho más que eso.  Debe estar basada en la relación entre enseñanza y aprendizaje. La evaluación adquiere sentido en la medida que comprueba la eficacia y posibilita el perfeccionamiento de la acción docente, tiene tanto valor para el alumno como para el profesor.

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Puede entenderse como un proceso dinámico, continuo y sistemático, enfocado hacia los cambios de las conductas y rendimientos, mediante el cual verificamos los logros adquiridos en función de los objetivos propuestos. Las finalidades de la evaluación son obvias; en primer lugar informar al alumno de como va su aprendizaje, en segundo lugar también hay una función de orientación para mejorar ese aprendizaje, en tercer lugar es importante enseñar al alumno a autoevaluarse, y por último se trata de una calificación al fin y al cabo. Para poner en  marcha todo esto hay que tener en cuenta siempre que cada alumno es distinto, cada uno tiene unos problemas más o menos importantes… (imagen anterior).

Existen distintas fases de evaluación, estas tres son las más importantes:

  • La evaluación inicial. Ésta contiene los conocimientos previos del alumno, digamos que es lo que ya sabía, estas ideas suelen ser erróneas y deben sustituirse por otras correctas pero no siempre acurre así. Un ejemplo sería un niño que pensara que el Sol gira alrededor de la Tierra, esta es una creencia errónea que tenía el niño antes de entrar en la escuela, y debe sustituirse por la correcta después del aprendizaje. Ésta sería la evaluación inicial. En el ámbito concreto de la Educación Artística es muy común que los niños lleguen con la idea errónea de que el dibujar es un arte con el que se nace, por supuesto es necesario hacerle entender que cualquiera puede dibujar “bien”.

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  • La evaluación formativa. Ésta está presente durante todo el proceso, es tan beneficiosa para el alumno como para el docente. Se ocupa de buscar las dificultades y problemas que tienen los alumnos en el aprendizaje, preocuparse de buscar soluciones a ello, escuchar las propuestas de los alumnos, en definitiva, siempre intentar mejorar y facilitar el aprendizaje.

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  • La evaluación sumativa. Es el resultado final, lo que al fin y al cabo todo los estudiantes esperamos. No debe quedarse en una nota, un número sino que debe servir para reflexionar sobre los resultados.

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Sin embargo, el mundo cambia constantemente y cada vez más rápido, los niños tienen inquietudes distintas, están más salpicados por toda la información mala o buena, no hay control.

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Por ello han surgido nuevas concepciones sobre la evaluación, las preocupaciones en este ámbito han cambiado, la educación intenta ahora hacer pensar más, intenta crear una educación práctica, en la que toda la teoría se aplique a la realidad. Ya no es suficiente saber hacer determinadas cosas, ahora hay que saber plantearse todo tipo de problemas, todo está continuamente cambiando. Ante todo hay que enseñar a los niños a que nunca dejen de aprender.

Todo esto no quiere decir que dejemos a un lado las técnicas en sí mismas, también hay que transmitir estas técnicas a los alumnos puesto que tienen diversos beneficios: los alumnos aprenden a hacer las cosas bien, a manejar lo mejor que puedan las herramientas, lo que conlleva a una mejora de su motricidad fina además de aumentar su capacidad de hacer y acabar (disciplina).

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 Es muy importante que los niños aprendan a aumentar sus conocimientos, saber buscar y procesar la información, además de comprenderla y dotarla de sentido.

 

Ahora llegamos a una de las cuestiones más importantes del tema ¿qué evaluamos?. Es muy difícil crear una respuesta clara a esta pregunta, pero para contestarla vamos a abordar distintos puntos.

En primer lugar vemos que es lo que no se puede someter a evaluación. No se califica o juzga a la persona como tal, esto es algo que hay que tener siempre presente, actualmente sigue habiendo muchos casos de maestros o profesores que no siguen esta pauta. En segundo lugar cuando se da el resultado de la evaluación éste no es un resultado definitivo, como decía al principio del tema la evaluación tiene que servir para orientar y reflexionar nunca para lamentarse. Hay que confiar en los alumnos siempre, no somos seres sobrenaturales que lo sabemos todo y nada de lo que decimos se somete a duda, de hecho creo que es muy importante pensar mucho las cosas antes tomarlo como algo “correcto”, creo que casi todo es relativo.

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No es lo más correcto imponer una pila de conocimientos y dejarlo ahí, es necesario ayudar a los alumnos a mejorar, ayudarles a comprender en que se estaban equivocando y por qué. Al fin y al cabo para qué sirve la evaluación si no es para intentar mejorar los resultados. Es importante no hacer juicios generales a partir de datos particulares, por ejemplo a un alumno se le puede dar mal una determinada técnica plástica, sin embargo en otra tiene una gran destreza. No hay que hacer juicios personales sobre el alumno, quizá, si fuera necesario podría hacerse una dura crítica, pero nunca humillar, comparar ni menospreciar a un alumno por ningún motivo.

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Por todo esto debemos establecer un criterio de evaluación lo más acertado posible, sin caer en las “trampas” que hacen que la educación a veces resulte hasta negativa para el alumno.

Para empezar tenemos que tener claro qué es lo que queremos enseñar, es lo más importante, a veces queremos establecer un criterio sin tener claro este punto. En segundo lugar hay que seleccionar un modelo de Educación Artística. Y, por último, establecer el criterio oportuno. Es obvio que debemos adaptar nuestros criterios a la ley, es decir debemos cubrir las enseñanzas mínimas. El modo de crear un criterio correcto es el siguiente:

  1. Competencias generales y criterios básicos.
  2. Atender a la ley.
  3. Completarlos con nuestros propios criterios.
  4. Terminarlos con los consejos de los especialistas.

Además es muy aconsejables establecer criterios comunes en todo lo que se haga en clase: la presentación de los trabajos, el uso de las técnicas, la aplicación práctica de lo que se ha dado, la capacidad de transmitir… Respecto a las limitaciones que establece la ley (Diseño Curricular Base), son demasiado generales, a menudo hay que concretizarlas. Por supuesto todos los criterios tienen que estar en consonancia con el nivel educativo de los alumnos. Una vez que hemos establecido los criterios puede pasar que se presente un caso concreto que se salga de los esquemas, que no se pueda evaluar según los criterios que habíamos establecido.  Crear un criterio de evaluación perfecto es imposible, siempre puede haber algo que no se contemple en éste. Además hay que tener en cuenta diferentes aspectos: clase social del alumno, recursos, leyes, criterios personales… No es lo mismo trabajar en la primera escuela que en la segunda.

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Una vez que hayamos elaborado un buen criterio de evaluación hay que usarlo correctamente, a veces inconsciente o conscientemente nos dejamos llevar por los gustos o preferencias personales. Aunque parezca que no demasiadas veces evaluamos algo sin ser totalmente objetivos, sin embargo, esto no quiere decir que rebajemos mucho los mágenes, todo lo contrario hay que evaluar siempre con grandes márgenes, no somos prefectos y nos podemos equivocar (como el caso de Monet).

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Para no caer en las preferencias personales a la hora de evaluar hay que tener bien claro los criterios que se utilizan, teniendo en cuenta que el resultado no será objetivo porque es algo que depende de un acuerdo social. Este acuerdo social se ve claramente en las obras de arte del siglo XI y las del siglo XX, los gustos cambian y también la mentalidad social.

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Entonces llegamos al punto de preguntarnos: ¿qué evaluamos?, pues bien, se trata de cinco puntos:

  • Datos, hechos. Son necesarios, hay determinados conceptos que el alumno tiene que saber, digamos que son la base del conocimiento, pero esto no quiere decir que no se expliquen al alumno, se explican para que el alumno lo entienda. Sin embargo, los datos y hechos no lo son todo, hay aspectos subjetivos más importantes en una obra que, por ejemplo, saber la fecha del nacimiento y de la muerte de un autor.
  • Los conceptos. Digamos que es la conexión de los datos y hechos con otros datos y hechos o con algún aspecto de la realidad. Le da sentido a los primeros.
  • Procedimientos. Se tienen que utilizar procedimientos distintos a la hora de evaluar cuando se complica el objeto, ya que puede pasar que se nos presente un trabajo algo abstracto que no sea correcto  apreciarlo de forma técnica y haya que tener en cuenta otros aspectos, por esto es necesario: establecer claramente los criterios de evaluación, establecer claramente la jerarquía de los criterios de evaluación, y, por último, establecer su relación con otros aspectos del proceso educativo. En educación artística no hay criterios establecidos pero sí hay unas determinadas técnicas y procedimientos muy importantes (pintura, modelado, etc.).
  • Actitudes. Es muy complicado evaluar las actitudes de un alumno, ya que se puede acabar evaluando según nuestros gustos. Las actitudes más importantes en educación artística son: capacidad de análisis y comprensión crítica de la realidad, actitud investigadora y cratividad.

La creatividad es muy importante e imprescindible. Sin embargo a menudo se confunde con originalidad o novedad, no es necesario que vayan unidas. La creatividad es la facultad para crear, la facultad de creación. Como curiosidad añado un artículo de La Razón.

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Un estudio de la Universidad de California en San Diego advierte que la fase profunda del sueño fomenta la creatividad.
Los investigadores idearon un experimento para averiguar si el sueño mejora la capacidad de resolver problemas de forma imaginativa y si hay alguna fase que interfiere especialmente en el proceso. Presentaron tres palabras a los 77 participantes, que debían proponer una cuarta palabra relacionada con las anteriores. Los participantes se dividieron en 3 grupos: uno durmió una siesta con sueño profundo (fase REM), otro tuvo un sueño ligero y el último grupo sólo descansó.
Los que alcanzaron la fase REM lograron un 40% más de mejores resultados que los que no durmieron y los que lo hicieron de forma ligera. Los autores sugirieron que durante la fase REM del sueño se forman nuevas redes de información a partir de datos que antes no estaban asociados en el cerebro.
Fundamentalmente hay dos formas de evaluar; evaluación de instrumentos puntuales y evaluación de procesos.
  1. Evaluación de instrumentos puntuales; exámenes, cuestionarios, entrevistas, etc. En educación artística tiene especial importancia los trabajos artísticos de los alumnos, porque aprenden muchísimas cosas en cada actividad artística.HPIM1033
  2. Mediante instrumentos que recogen un proceso, también llamados instrumentos biográgicos.  Sus mayores  representante son el cuaderno del alumno y el del profesor. En Educación Artística es mucho más interesante el portaflios, como ya hemos visto en el aula, que se convierte en una perspectiva global de aprendizaje.

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PROPUESTA DIDÁCTICA.

Esta propuesta trata de poner al alumno en el papel del profesor respecto a la evaluación. Cada alumno expondrá un tema, un trabajo de formato libre: murales, redacciones, vídeos…, una vez que se hayan visto todos los proyectos, harán un análisis de los puntos a favor y en contra, para establecer un criterio de evaluación adecuado al trabajo.

Una vez establecidos los criterios, todos harán la evaluación después de haber análizado lo mejor posible el trabajo de cada alumno. Esta propuesta es bastante positiva para diversos aspectos; como trabajar en grupo, análisis crítico, aprenden a establecer una visión objetiva de la situación, el papel del profesor se hace más cercano a los alumnos, ya no es él el encargado de calificar a los alumnos sino que van a ser ellos mismos los que tengan esa responsabilidad.

 

 

BIBLIOGRAFÍA, WEBGRAFÍA.

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Archivo del esquema entero del tema: trama tema 7

Vivimos en un mundo en el que reina el consumismo, la competitividad, la producción y el rendimiento, en el que todo tipo de imágenes están al alcance de cualquiera, en el que cualquiera puede crear imágenes (cámaras fotográficas, de video…) y además puede transformarlas, estamos rodeados de teorías constructivistas y culturales del conocimiento, en el que es más importante aparentar que ser.

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En poco tiempo el mundo ha cambiado demasiado, en las escuelas se trata con niños que poco tienen que ver con los de hace 15 años. La educación presenta nuevas necesidades. El diseño curricular oficial de la Educación Plástica y Visual trata a los alumnos como marionetas en un mundo visual globalizado.

La asignatura de Educación Artística en las escuelas pocas veces se entiende verdaderamente como lo que es. Existen distintas visiones hacia la Educación Artística. Hay quien piensa que la educación artística sirve para aprovechar el tiempo libre en una actividad que entretenga y que sea agradable, para que los niños descansen y se relajen. Otras personas conciben la Educación Artística como pasatiempo, para tener un rato ocupado, para jugar o tener algo que hacer.  Y, por último, una visión más negativa piensa que la educación artística no sirve para nada provechoso, no es un estudio serio.

 

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Sin embargo esto no es así, de hecho tiene la enorme responsabilidad de enseñar a los niños aspectos que no aprenderán en las demás asignaturas, que son más importantes para el niño que, por ejemplo, saber resolver una raíz cuadrada.

En este tema abordamos todo lo que tiene que ver con la enseñanza de esta asignatura en las escuelas, los diferentes modelos que se utilizan, y lo más importante, el modelo que debemos adoptar para ejercer bien en el futuro como docentes.

El primero de los modelos (por orden cronológico de aparición), es el modelo de la Educación Artística basado en el proceso, vinculado al sistema educativo. Este modelo se basa en la destreza, el objetivo es hacer objetos bellos, bien hechos técnicamente e incluso recurriendo al mimetismo. Es el más antiguo, data del siglo XVIII, pero aún podemos utilizar algunos elementos de éste, es interesante que los alumnos aprendan hábitos de orden y autodisciplina en el trabajo.

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De hecho resulta beneficioso para varios aspectos: nos ayuda a dominar la psicomotricidad fina, desarrolla la capacidad de planificación, la visión espacial, refuerza la capacidad de atención, desarrolla la apreciación y la expresión estética, además a los niños les suele encantar.

Pero ésto no es suficiente, este modelo se cae por su propio peso. En primer lugar, actualmente no hay necesidad alguna de hacer obras realistas, ya existen las cámaras fotográficas para captar la realidad. Además no es necesario crear siempre obras bellas ni perfectas técnicamente. Hay obras magníficas que buscan otros objetivos. Por último hay que hacer comprender al niño que no hay una forma única de ver la realidad, sino una serie ilimitada de formas de expresarse.

 

Por otra parte está el modelo de la Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión (surge a principios del siglo XX). Este modelo es totalmente distinto, ahora se deja al alumno que campe a sus anchas, es decir, se deja paso libre a la autoexpresión, quedando el maestro como un simple acompañante. Este modelo tiene influencias de Rousseau, que consideró elemental la expresividad espontánea. Además está repleto de influencias de la época, vanguardistas, y de mitos como el de pintor autodidacta, Van Gogh, y el del arte infantil.

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 Pero esto solo eran mitos, Van Gogh no era un pintor autodidacta y los niños no suelen utilizar la autoexpresión, más bien suelen repetir estructuras aprendidas.

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El gran problema de este modelo es la contradicción que presenta. Primeramente, para qué sirve la figura del docente, si el niño utiliza únicamente la autoexpresión dónde queda la figura del maestro. Además en este modelo se da una idea totalmente falsa, es el mito del “don”, el artista nace no se hace. Obviamente es falso y cualquier niño puede aprender a dibujar, pero no mediante este modelo ya que no hay cabida a la enseñanza por parte del maestro.

Los niños no se expresan espontáneamente, digamos que necesitan un empujón. El maestro debe enseñarle técnicas, herramientas y todo lo que enriquezca su modo de expresarse. Además es interesante enseñarles a mirar con atención las cosas y a enriquecer su vocabulario técnico.

A pesar de que hemos visto que este modelo no es el adecuado, al igual que con el primero, se pueden recoger ciertos aspectos que resultan beneficiosos: autoexpresión, creatividad, reflexión, pensamiento divergente.

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El dibujo es, casi siempre, la primera gran obra de los niños. Representa su primer gran tesoro expresivo ya que, a través de los dibujos los niños dicen muchas cosas de sí mismos. Puede ser que esta sea la razón por la cual muchos padres estén cada día más interesados por los dibujos que hacen sus hijos. El dibujo se puede convertir, en algunos casos, en el termómetro del estado de ánimo del niño, ya que traduce lo que el niño siente, piensa, desea, o lo que a él le inquieta, le hace alegre o triste.

Cada niño es un mundo y eso se ve en sus dibujos. Si pides a un grupo de niños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos saldrán distintos. Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales. Además de eso, hay que considerar que los dibujos también siguen algunas etapas que podríamos señalar como:

  • La etapa del garabato, de los 3 a los 6 años de edad.
  • La etapa del esquema, de los 6 a los 9 años de edad.
  • La etapa intermedia, de los 9 a los 12 años de edad.
  • La etapa de la reproducción fiel, de los 12 a los 14 años de edad.
  • La etapa de la representación espacial, a partir de los 14 años de edad.

 

 En tercer lugar está el modelo para el desarrollo de la percepción la alfabetización visual. Éste se basa en que hay un lenguaje visual que los alumnos deben aprender y utilizarlo en el día a día. Es necesario educar al niño como consumidor de imágenes, para que no solo vea lo exterior sino que sea capaz de ver la parte subjetiva de las imágenes.

Los principales problemas de este modelo son claros. No se pueden tomar imágenes como un lenguaje simplemente, muchos autores discuten que exista un lenguaje visual propiamente dicho. Además las personas no pueden ser concebidas como consumidores de imágenes, porque como ya hemos aprendido las imágenes nos construyen. Por último, las actividades propias del modelo no son entretenidas.

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En este modelo cuando hablamos de lenguaje visual nos estamos refiriendo a los aspectos más puramente técnicos, que si es necesario conocer pero no tomarlo como un único punto de vista.

 

Por último está el modelo para la comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual, éste surge a finales del siglo XX y como gran novedad presenta:

  • Una Educación Artística más significativa, que trate los temas que son cercanos al alumno.
  • Más abierta y plural, abarca todo lo visual.

Es el modelo que utilizamos en clase, éste tiene como objetivo enseñar a comprender imágenes, crear una mirada crítica, observadora. Cada alumno tiene que investigar, estudiar, hacer lo posible para crear una perpectiva personal. Además se destruye el concepto del alumno como consumidor de imágenes. Lo interesante es enseñar a utilizar todo tipo de imágenes para contar una historia, por ejemplo la historia que narramos en el proyecto de la narración mediante fotografías.

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Para este modelo, cualquier imagen puede ser estudiada, analizada. Pero, por supuesto, para enseñar, primero tenemos que aprender lo que nos dice. Y esto es saber ayudar a los niños a trabajar con imágenes que nos construyen a nosotros y a los que nos rodean. Esto ayudará a comprender el peso del poder en las imágenes y como los intereses trabajan para darnos visiones falsas.

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En este modelo la Educación Artística no solo es dibujar bien, expresarse bien o conocer todas las técnicas del dibujo. La educación en artes visuales es mucho más, es aprender a mirar, observar todo lo que nos rodea, crear miradas críticas, hacer futuros ciudadanos que no se conformen con lo que ven en televisión o lo que dice alguien. Es una misión muy importante que a menudo se olvida en las escuelas y que está trayendo malas consecuencias. No es justo que ningún alumno se quede sin haber recibido una educación tan imprescindible. En definitiva, la Educación en las Artes Visuales debe servir para crecer juntos como personas.

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PROPUESTA DIDÁCTICA.

La actividad es planificada para el segundo ciclo de primaria, en cuarto curso, porque es en el contenido de éste (BOE) donde podemos encontrar los aspectos que tratará la propuesta.

En primer lugar se tratarán en clase diferentes patrimonios culturales, el maestro explicará por qué es un patrimonio cultural cada uno de ellos (historia…). En segundo lugar los alumnos pensarán en un patrimonio de nuestra ciudad, algo que sea importante para ésta, que la construya. Harán una investigación de este monumento, raíces…

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Al final sabrán por qué es tan importante ese patrimonio que escogieron o por qué no lo es, llegarán a esta conclusión después de la investigación y sin saber a ciencia cierta a dónde iban a llegar. Esta actividad tiene la función de que los alumnos utilicen los medios que tienen para investigar, ya que para ellos es muy fácil encontrar información mediante internet, se pretende que profundicen sobre un tema sin que estén condicionados por nada y sin que la finalidad del trabajo sea superficial.

Los aspectos que beneficia la propuesta sedún el Real Decreto son casi todos, al igual que en la propuesta anterior.

a) Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo con ellas, prepararse para el ejercicio activo de la ciudadanía y respetar los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad democrática.

b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje.

c) Adquirir habilidades para la prevención y para la resolución pacífica de conflictos, que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan.

d) Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y las diferencias entre las personas, la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres y la no discriminación de personas con discapacidad.

e) Conocer y utilizar de manera apropiada la lengua castellana y, si la hubiere, la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma y desarrollar hábitos de lectura.

f) Conocer y valorar su entorno natural, social y cultural, así como las posibilidades de acción y cuidado del mismo.

g) Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las tecnologías de la información y la comunicación desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran.

h) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales.

i) Desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como una actitud contraria a la violencia, a los prejuicios de cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.

 

 

BIBLIOGRAFÍA, WEBGRAFÍA.

  • Real Academia de la lengua Española.
  • www.redvisual.net. Callejón Chinchilla, Dolores. “Educación Artística. Una retrospectiva para adaptarnos”.
  • Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria.

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Archivo del esquema entero del tema: Trama

Para comenzar este tema he decidido mostrar esta imagen:

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Es una cruz latina normal y corriente, he elegido esta imagen porque es una figura que se ha utilizado desde siempre para muchísimos fines distintos. Por esto me ha parecido un buen ejemplo para enfocar el tema.

En primer lugar la cruz es una creación humana obviamente, tiene por tanto, un significado cultural, religioso, social, y también individual. El significado individual es relativo porque está directamente influido por el cultural y el social. Todo el mundo sabe lo que significa la cruz indiferentemente de donde viva y que cultura tenga, aunque sea una lejana idea. Esto es fruto de un pasado histórico muy influido por el tema religioso. Otro tema es el sentimiento de cada cultura o de cada persona incluso, hacia ésta, habrá quién sienta una profunda devoción, otros que la odien y también aquellos que sientan indiferencia.

La cruz latina ha tenido desde siempre muchas formas, ha sido utilizada desde hace muchísimo tiempo como objeto de los grandes artistas para vender sus obras de arte. Este es un punto muy interesante y además se acerca al tema, cómo el símbolo de la cristiandad puede llegar a ser una obra de arte sin dudas, independientemente de lo que significa, es decir, incluso para la persona que no tiene un sentimiento cristiano las siguientes imágenes son obras de arte:

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La primera es una escultura de Miguel Ángel y la segunda una pintura de Zurbarán, de hecho quizá sea por ésto que muchos la vean como una excelentísima obra de arte. Y esto es, porque desde pequeños en la escuela nos han enseñado “lo que es una obra de arte”, siempre si nos muestran una imagen de Zurbarán, por ejemplo, directamente ya pensamos que es una obra magnífica sin  pararnos si quiera a pensar por qué nos gusta o por qué no nos gusta. El arte es lo que se llama un campo mal estructurado, que no se atiene a normas, puede tener interpretaciones indefinidas y ninguna puede ser correcta o incorrecta. Me ha llamado mucho la atención el cartel de “La semana de las artes” de Argentina, creo que plasma muy bien la idea que acabo de explicar:

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Esto mismo se extiende a muchos otros campos, no solo al artístico ni tampoco es sólo en la escuela donde nos inclucan estas preferencias. De hecho nos están imponiendo constantemente ideas “correctas”, desde la prensa en general (televisión, radio, prensa escrita), en casa,  en la literatura, en nuestro entorno en general. Por esta razón es necesario aprender a mirar las cosas con una visión crítica y personal, sin embargo ésto no es nada fácil, por lo menos desde mi punto de vista. Por mucho que queramos tener nuestra propia visión de todo siempre va a haber algo que se nos escape, fruto de lo antes mencionado. Por ello hay que trabajar esa nueva visión y enseñar a los futuros alumnos ha adquirirla desde pequeños para que no sean víctimas al igual que nosotros lo hemos sido o lo somos.

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LLegado este punto es necesario hablar del concepto más importante del tema, del que realmente ya he hablado arriva, el conocimiento complejo. Ésto, no es más que la extensión de lo antes mencionado a todos los ámbitos, es decir a la realidad, la realidad es compleja, de eso no cabe duda.

 Para tener una visión lo más acertada de la realidad es necesario tener mucha información desde puntos de vista diferentes, además de estar muy informado sobre el contexto del tema que se trata, ya que como he explicado al principio, la cultura y lo social en general influye en lo individual directamente.

Antes de explicar los argumentos cognitivos en favor de las artes, de Efland, voy ha hacer una pequeña reflexión personal de todo lo anteriormente expuesto y habiendo buscado distintos puntos de vista, he elaborado el mío propio, que no se si está condicionado o no por lo que he leido, pero he intentado que no fuera así.

Para empezar, respecto al arte, y lo dicho sobre las interpretaciones y demás, pienso que hay aspectos de éste que no se someten a interpretación  alguna, son los más técnicos digamos, la pincelada, la técnica, etc. Es obvio que independientemente de que me guste el tema de la obra o no, es necesario ver el valor de la obra respecto al trabajo del autor. Por ejemplo:

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 El tema de esta obra de El Greco no es de mi agrado porque no me gustan los temas religiosos, sin embargo los detalles que marca son dignos de admiración, al igual que muchísimas obras de innumerables pintores, escultores y arquitectos. Es decir, se que es necesario tener una mirada crítica y personal, pero pienso que hay aspectos que no son criticables.

A parte de ésto estoy totalmente de acuerdo con la necesidad de trabajar la mirada crítica en los niños, los siguientes puntos resumen los fines educativos según López Ruíz, que me parecen muy acertados:

  • Formar a personas críticas: futuros ciudadanos responsables.
  • Educar íntegra y holísticamente a la persona.
  • Favorecer el desarrollo de un pensamiento sistémico-complejo.
  • Intervenir en la sociedad.
  • Aprender a aprender durante la vida.
  • Adquirir un bagaje cultural para integrarse de forma creativa en el entorno.
  • Preparar para responder a los retos de la sociedad de la información.

Para acabar con esta reflexión, la siguiente imagen creo que plasma bastante bien el problema de la educación desde hace bastantes años, y la necesidad de crear una nueva perspectiva que prepare a los alumnos para el bombardeo de información, publicidad…, que recibe cada día.

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Los argumentos cognitivos en favor de las artes que establece Efland son cuatro.

  • Argumento de flexibilidad cognitiva, en éste no importa tanto la obra en sí como lo que se aprende de ella. La capacidad para transmitir una enseñanza que no se puede obtener por el lenguaje u otros medios.

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  • Argumento de la integración del conocimiento, es necesario la reflexión cognitiva, vuelvo al concepto del conocimiento complejo, la obra es una realidad compleja de la que hay que conocer muchos puntos de vista distintos para entenderla.

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  • Argumento de la imaginación, se refiere a aquellas obras que dejan un hueco a la imaginación para comprenderlas, lo que da cierta libertad muy necesaria.

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  • Argumento estético, como el mismo nombre indica centrado en la estética.

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Es necesario enseñar arte en las escuelas, pero es difícil encontrar la fórmula perfecta para no caer en las opiniones “correctas”, por ello es muy interesante trabajar con preguntas complejas, tales que hagan pensar al alumno, como hemos hecho nosotros mismos en el proyecto de investigación, en el que partíamos de la pregunta: ¿Por qué se venden tangas para niñas de cuatro años?.

Pasando a la segunda parte del tema, las imágenes nunca son la realidad, pero se pueden parecer más o menos, es decir, pueden ser más o menos figurativas. El extremo en el que no se parecen nada a a la realidad es la abstracción, y el de máximo grado de figuración es el de hiperrealismo y mímesis. La primera imagen es una figura abstracta y la segunda una copia de la realidad.

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Hay muchas formas distintas de abstracción, al igual que hay muchos tipos intermedios entre la abstracción y el realismo absoluto, por ejemplo:

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El siguiente vídeo me ha parecido muy apropiado porque muestra el trascurso desde que el artista empieza a dibujar, que parece que el dibujo no será totalmente realista, hasta que termina y sí lo es.

 

Se pueden diferenciar las imágenes por su función, de hecho son muy importantes las imágenes informativas, sin ellas, hoy día, seríamos incapaces de sobrevivir. Son tales como, las que dan información médica (radiografías…), los planos y los mapas, las fotografías, que nos dan identidad, etc. No tienen por qué ser realistas, de hecho hay veces que no es apropiado un alto grado de figuración; señales de tráfico, etc. A parte de ésto hay muchísimos tipos de imágenes distintos, por ejemplo las publicitarias, pornográficas, etc.

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Entonces, ¿Qué es el arte?. He buscado varias respuestas a esta pregunta:

  1. La Real Academia de la lengua Española, da hasta nueve definiciones: Virtud, disposición y habilidad para hacer algo, manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros; conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo; maña, astucia, disposición personal de alguien, etc.
  2. Actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo.
  3. Es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.

Estas explicaciones también están influidas por los tópicos que siempre se le han atribuido al concepto de arte, como lo difícil, lo valioso, lo bello… Sin embargo está claro que una obra de arte no tiene porqué ser bella (véase la siguiente obra de Rembrandt), ni extraordinariamente difícil.

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Es muy importante ver el arte como un medio de comunicación, un medio para disfrutar, para reivindicar; siempre para expresar algo. De hecho a lo largo de la historia el arte ha tenido muchas funciones, como las pinturas del mesolítico que narraban escenas, los menhires que tenían una función religiosa… También el arte se ha utilizado para reivindicar injusticias.

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Es muy importante enseñar a los alumnos a entender las obras de arte y las imágenes en general, pero es igual de importante enseñarles a crear imágenes en las que expresen lo que quieran. Todos podemos ser artistas.

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Ahora voy a hablar de los canales de difusión de todo lo visual, que como ya sabemos hay varios. Los más usuales actualmente son los medias (televisión, periódicos…), también se utilizan las publicaciones especializadas en ciertos temas, y, por supuesto, los canales propios del arte como son las galerias, museos…

Además de esto están las imágenes privadas; las fotografías familiares, las de carácter obligatorio (DNI), imágenes médicas…, éstas en principio no pasan al alcance público. Además están aquellas imágenes que escapan a nuestro control, son las grabadas por cámaras de seguridad, radares…, que tampoco pasarían al alcance público.

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El límite de las imágenes no siempre está claro, y es que no hay una barrera que no pueda pasarse, lo que lleva a veces a preguntarse si es realmente ético publicar ciertas imágenes.

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A los canales de difusión más comunes, se une internet desde hace ya algunos años. Esto es un cambio impresionante por que multiplica por millones el número de imágenes que podemos tener a nuestro alcance. Ésta es la parte positiva, pero también está la falta de privacidad que hay en la red. Cualquier persona puede colocar una imagen en la red para compartirla con el resto del mundo. De hecho yo ahora mismo haciendo el blog estoy compartiendo con todo aquel que quiera visitarlo mis ideas personales sobre muchos temas, además de las imágenes aunque no sean privadas. Otra característica de internet es la facilidad para manipular imágenes, que se hacen con mucha frecuencia con carácter cómico.

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Respecto a las imágenes que nos llegan, ya sea por los medios tradicionales o por la red, hay que observarlas con el llamado “ojo curioso”. Es decir, la inmensa mayoría de imágenes que se mueven por los medios están manejadas por los intereses políticos de la empresa que lo manipula. No solo las imágenes sino toda la información, no se da de forma objetiva, siempre hay un grado mayor o menor de contenido ideológico: informativos, películas que se emiten, documentales, series de televisión, magazines, etc.

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Este rostro es el que mejor marca lo que estaba diciendo, el mayor magnate de la prensa internacional, Rupert Murdoch. Es el director de “News Corporation”, que engloba por ejemplo los periódicos The Sun y The Times o los conglomerados de cadenas vía satélite Fox y Sky, la corporación de medios de comunicación más grande e influyente del mundo. Murdoch destaca por sus tendencias políticas conservadoras. Estas tendencias no se disimulan mucho en los medios que él mismo maneja.

Aunque no hace falta pensar en Australia para encontrar grandes empresarios que se muevan en la prensa. Jesús de Polanco, presidente del Grupo Prisa, José Manuel Lara, del Grupo Planeta, y otros son los que controlan la información y todo lo que nos llega, en función de sus intereses políticos por supuesto.

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Cada cadena de televisión, emisora de radio, revista, periódico, todo el cine en general está funcionando para una empresa que busca intereses políticos, por lo tanto tenemos que estar continuamente “alerta”.

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Al igual que pasa con los medios y las imágenes en general, la realidad misma también se ve influida por numerosos aspectos. De ahí nacen los subgrupos sociales, las distintas formas de vestir, de hablar, de comportarse, incluso los gestos que hace una persona marcan dentro de la sociedad.

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El arte pasa siempre por unos peldaños hasta llegar a lo alto, como pasa con todo. Pero también hay poderes que mueven el arte, ideológicos también. Al final todo es un círculo vicioso, el poder lo mueve todo y es difícil pensar con claridad cuando estamos rodeados de influencias malignas o benignas en el mejor de los casos.

Como conclusión del tema, tenemos que estimular el “ojo curioso” para poder educar a los alumnos siempre desde él. Una mirada crítica que sepa pensar por sí misma es elemental en el maestro para poder observar los problemas de la educación.

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PROPUESTA DIDÁCTICA.

Mi propuesta didáctica está dirigida para niños del segundo curso de primer ciclo. La razón de haber elegido este nivel es que, pienso que hay que enseñarles estos aspectos cuanto antes mejor, pero me parece demasiado prematuro plantear estos temas con niños del primer curso de la Educación Primaria. Se desarrolla durante dos semanas dedicando una hora cada día. Da igual la asignatura que se pierda porque al final beneficiará a todas.

Antes de comenzar las dos semanas de la propuesta se les pide a los niños que traigan a clase para comenzar el programa su juguete favorito. Al comenzar la primera hora se hace un debate en el que participen todos y el maestro se ponga en el mismo nivel que los alumnos debatiendo (como en la fotografía abajo). El maestro dirigirá el debate al tema de las coincidencias en los juguetes, es decir, por ejemplo, se cuentan todas las niñas que han llevado Barbies o muñecas, los niños que llevan coches de carreras o juguetes bélicos…

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Estas coincidencias se apuntan en la pizarra para que el niño las tenga presentes durante el debate. Entonces se propone que cada niño cambie el juguete con otro, sin son de sexos opuestos mejor. Esa tarde cada niño se llevará a casa el juguete de un compañero, para que no haya problemas se acuerdan unas normas con una sanción si el juguete aparece roto o dañado. Cuando se han acordado las normas acaba la primera hora de la propuesta. Además el maestro pide a los alumnos que si ven algún anuncio en la tele de juguetes apunten de que trata, o si tienen alguna propaganda en casa que la traigan.

Al día siguiente, el maestro lleva distintos anuncios de juquetes a clase para tener más documentación.  En esta hora todos hablan de la experiencia que han tenido con el juguete del compañero: si han jugado con el, si ni siquiera lo han mirado… Entonces se pasa a hablar de los anuncios, haciendo reflexionar a los niños de la diferencia entre los dirigidos a los niños y a las niñas. Esta reflexión se alarga otra hora más del siguiente día, llegando a la conclusión de que “la publicidad no debería ser así”.

Entonces se propone crear un juguete, que nos guste a todos, que no sea caro, lo haremos nosotros con materiales reciclados, y además vamos a hacer una publicidad sana del juguete. Para que todos se pongan de acuerdo se anota en la pizarra cada característica positiva de un jueguete, recogiendo al final las pudieran ser posibles.

El resto de las jornadas se dedicarán a fabricar el juguete y el cartel publicitario de acuerdo con lo que han planeado ellos mismos, sin influencias exteriores. Al final cada uno tendrá un juguete que ha hecho él mismo, con materiales reciclados.

Los beneficios de esta propuesta didáctica respecto al tema son: aprenden que al mirar de forma crítica encuentran que hay numerosos aspectos en los que nunca se habían fijado; están continuamente debatiendo en grupo, por lo tanto aprenden a ver las cosas desde distintos puntos de vista, ayudándoles a entender que no hay interpretaciones correctas; ya tienen la idea de que la publicidad tiene intereses ideológicos; también le quitan importancia al realismo para crear el juguete, obviamente no van a crear un juguete realista.

Por último, atendiendo al Real Decreto, del 7 de diciembre del 2006, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de Educación Primaria, beneficiará en los siguientes aspectos enunciados como los “Objetivos de la Educación Primaria”:

  • Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia.
  • Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio así como actitudes de confianza en sí mismo, siendo crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje.
  • Adquirir habilidades para la prevención y para la resolución pacífica de conflictos.
  • Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y las diferencias entre las personas, la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres y la no discriminacion de personas con discapacidad.
  • Conocer y utilizar de manera apropiada la lengua castellana y, si la hubiere, la lengua cooficial de la Comunidad Autonoma y desarrollar habitos de lectura. (Al buscar la propaganda del tema).
  • Conocer y valorar su entorno natural, social y cultural, asi como las posibilidades de accion y cuidado del mismo. (Utilización de material reciclado).
  • Iniciarse en la utilizacion, para el aprendizaje, de las tecnologias de la informacion y la comunicacion desarrollando un espiritu critico ante los mensajes que reciben y elaboran.
  • Utilizar diferentes representaciones y expresiones artisticas e iniciarse en la construccion de propuestas visuales.
  • Valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias y utilizar la educacion fisica y el deporte como medios para favorecer el desarrollo personal y social.
  • Desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ambitos de la personalidad y en sus relaciones con los demas, asi como una actitud contraria a la violencia, a los prejuicios de cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.

 

 

 

BIBLIOGRAFÍA, WEBGRAFÍA.

  • Diccionario Real Academia de la lengua Española.
  • Youtube.
  • Google.
  • Abcpedia.
  • Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de Educación Primaria.
  • Artículo: “Imágenes que nos dicen quiénes somos y cómo debemos ser”.  Aznárez López, José Pedro; Centro de Profesores de Sevilla. Callejón Chinchilla, Mª Dolores; CES Cardenal Spínola; Granados Conejo, Isabel. Universidad de Sevilla.

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En el siguiente archivo adjunto una lista de cuarenta pintores de todos los tiempos. El orden dispuesto es de preferencia personal.

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PATRIMONIO

Según la Wikipedia el patrimonio se define de la siguiente manera; es el conjunto de bienes y obligaciones de una persona considerados como una universalidad de Derecho, una unidad jurídica. El patrimonio es un receptor universal, que no varía por las modificaciones a su contenido.

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Según el comentario de texto hecho en clase sobre el patrimonio de Venecia, he llegado a las siguientes conclusiones. El patrimonio no existe como tal, es una construcción social y política, que de alguna manera acaba siendo parte de nosotros. Es necesario enseñar a los niños a tener sus propias decisiones, a que sepan que la realidad es muy complicada y que, por supuesto, no se resume al libro de texto.

Las obras patrimonio pueden ser: de significado cambiante, poliédrica, un ser social, de valor inestable, mediadora o facilitadora de interpretaciones.

Sin embargo no existe una interpretación correcta del patrimonio, todas las interpretaciones son sociales (“las obras hablan de mí pero las ha elegido el poder”). La historia del arte que se nos ha impartido es falsa, las obras que admiramos no nos hacen reflexionar sobre nosotros mismos, son obras porque la sociedad se lo ha dado. Éste es un vídeo resumen de el patrimonio cultural de Toledo, claramente realizado por bienes políticos.

Las obras siempre tienen un sentido cambiante, la interpretación última es la que nosotros mismos le damos. También tienen un valor inestable, ya que la razón de la importancia de la obra es totalmente inestable, esto se debe a la utilización de las obras como instrumentos de poder.

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Los imaginarios no son más que las imágenes e ideas que tenemos en la cabeza, y que no hemos creado nosotros, sino que se nos han introducido fruto de numerosos aspectos; prensa, cine… De cierta manera esto nos hace vivir atados a unas ideas que no son nuestras y que influyen en las ideas que nosotros aportamos. Como ejemplo, expongo abajo dos imágenes, una es de Huelva turística, lo que se vende con fines turísticos y gananciales; otra es la Huelva de las fábricas y la contaminación, la realidad de la existencia de numerosas fábricas altamente contaminantes a pocos kilómetros del centro.

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Todos nuestros juicios sobre las imágenes están mediatizados por los imaginarios. Pero esto no quiere decir que estos no cambien, de hecho cambian sin parar, sobre todo en diferentes zonas geográficas.

Esto significa que los grandes artistas de la historia del arte también estubieron regidos por un imaginario de su época. A veces las imágenes se alimentan de imágenes anteriores, que a su vez se han alimentado de imaginarios previos.

Todo este tema de los imaginarios está muy dentro de los colegios, los niños son muy fáciles de convencer y ya a ciertas edades recuerdan casi todo. Además es muy normal que suelan ver con bastante frecuencia la televisión o vean películas constantemente. Por ello hay que intentar que el niño abandone, almenos en cierta medida, los imaginarios y que trabajen con cierta independencia y libertad.

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Siguiendo con el tema de la escuela, la identidad es uno de los aspectos fundamentales para trabajar en la escuela. Muchas imágenes que vemos contantemente nos están creando un esteorotipo bastante negativo de lo que debemos ser.

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